El proceso de concepción de las exposiciones de mediano y largo plazo del Museo de las Culturas Indígenas se desarrolla de manera participativa, y es liderado por indígenas de diferentes etnias a partir de sus organizaciones colectivas, desde una perspectiva autonarrativa.
El MCI cuenta con una Comisión Curatorial formada por artistas indígenas de diferentes etnias. Las exposiciones temporales pretenden establecer un diálogo y profundizar en los temas tratados en la exposición de larga duración. Las exposiciones itinerantes deben contemplar instituciones museológicas indígenas y no indígenas, así como instituciones culturales y espacios públicos.
La producción y el montaje de las exposiciones admiten la colaboración de investigadores y profesionales indígenas y el apoyo de consultores especializados en diversas áreas.
Descoloniza SP Tierra Indígena
Las zonas del espacio exterior del MCI se apropiaron mediante un proceso de naturalización arquitectónica del edificio y las zonas adyacentes. El concepto es que la experiencia del visitante comience incluso antes de entrar en las áreas del museo, lo que incluye los gráficos guaraníes de la barandilla, las pinturas de las paredes laterales, los gráficos guaraníes de la fachada de la zona de recepción, entre otras intervenciones artísticas, como la del lado izquierdo del edificio del MCI, creada por el artista Tamikuã Txihi.
Ygapó Tierra Firme
Con motivo de la inauguración del Museo de Culturas Indígenas, el artista y comisario Denilson Baniwa presentó la exposición Ygapó: Terra Firme. Ocupando dos plantas del museo, la exposición es una invitación a adentrarse en los bosques y espacios urbanos a través de experiencias sensoriales. En un momento, la exposición presenta una selección de vídeos de artistas indígenas contemporáneos que hacen referencia a la presencia cultural de los pueblos indígenas rompiendo los estereotipos que los confinan a un pasado remoto o a regiones lejanas de la selva amazónica. En un segundo momento, la exposición promueve una experiencia sensorial que remite a la casa de oración guaraní, propiciando la introspección y la escucha del silencio, y ofreciendo un espacio para el encuentro y el intercambio cara a cara.
Nhe’ẽ ry: donde los espíritus se bañan
Nhe’ẽ ry es una forma de entender la dimensión del bosque, un santuario que puede convertirse en un portal. Se puede traducir como “donde los espíritus se bañan”, se purifican para tener elevación divina, integrando el mundo cosmológico para tener ligereza espiritual y vida eterna – en concepción guaraní, el Yvy Marae’ỹ. El Nhe’ẽ ry es la base de la existencia y resistencia de los pueblos indígenas que lo habitan, porque es en el bosque vivo donde están los remedios que curan y la verdadera escuela: la transmisión de conocimientos y prácticas ancestrales.
MYMBA`I, pidiendo permiso a los Espíritus, dialogando con la Mata Atlántica
Mymba’i, una palabra sagrada en guaraní, puede entenderse como una solicitud de permiso a los seres ancestrales y espíritus de los animales que cuidan de todos los seres de los bosques.
La exposición propone que reflexionemos sobre los impactos destructivos de las acciones humanas, así como la urgencia de cuidar y recuperar a Madre y Hermana Naturaleza. Es un llamado a conocer y aprender de los pueblos indígenas originarios. Se trata de escuchar, sentir, respetar, dialogar y cuidar para construir una historia de recuperación y fortalecimiento de nuestras memorias ancestrales, de Madre Hermana Naturaleza.
